AY HOMBRE… ¡Qué historias y qué ritmo!

Por Leonardo Parrini

Un vallenato para cada historia con un ritmo que mezcla amor y desamor, con una cadencia tristona que no descarta los temas sociales.  Su mejor exponente Jorge Celedón, desde la Guajira, nos dice porque, ay hombre, mejor es decir la verdad que mentir.

De poca estatura y con una voz privilegiada, Jorge Celedón, oriundo de Villanueva en la guajira colombiana, es un gigante del género vallenato. Nacido en cuna de músicos a los ocho años interpretó el tema Drama Provinciano, con la agrupación El Doble Poder, que lideraba su célebre tío Daniel Celedón quien junto a Ismael Rudas hizo famoso por primera vez el tema La Gota Fría.

En la época del Binomio de Oro del vallenato, a la muerte de su integrante  Rafael Orozco , el joven Jorge Celedón entró a la agrupación para hacer dúo con Jean Carlos Centeno. De esos años son los éxitos  No Pude Olvidarte, Parrandita Parrandón, entre otros. Jorge Celedón, con humildad propia de los grandes, se reconoce uno más del género cuando le preguntamos si es o no el rey del vallenato.

-No, no. Mira  me siento un intérprete más de los que hay que voy por el mundo cantando  este género que lo queremos tanto que  lo llevamos en el alma. Bueno, el vallenato es una manera de expresarnos, de un pueblo que canta su felicidad su tristeza, dice Jorge.

Historias con cadencia tristona

El vallenato con una cadencia tristona y letras que narran aventuras de amor y desamor ha conquistado el gusto de millones de fans en el mundo entero. Melodías sincopadas en el acordeón de Jimmy Zambrano, son marcadas por percusión tradicional al ritmo de la agrupación de Celedón, ganador del premio Grammy Latino en 2007, para convocar a miles de ecuatorianos que hacen suyas las alegrías y tristeza  que narran los vallenatos.

- El vallenato es abierto, hay  temática de todo también se tocan los temas sociales, tu encuentras  canciones vallenatos costumbristas y románticas. Yo creo que en el vallenato se identifica ese sentimiento que hace que las personas se tomen estas historias para sí. Definitivamente el vallenato tiene la canción perfecta  para cada sentimiento y por eso es posible que cada vez donde vamos el vallenato hace que la gente se identifique con él, concluye Celedón.

En Ecuador Celedón se siente como en casa porque es recibido con un constante afecto por un  pueblo que lo considera un hermano que nos hace emocionar con sus canciones de la guajira.

-Bueno, gracias a Dios encontramos el camino de paz y hermandad como dos pueblos hermanos y ahí vamos, las cosas van por buen  camino, nuestros presidentes están haciendo las cosas bien  en ese sentido.

Una mentira que duele

Su mayor éxito que lo catapultó a la fama mundial recoge una expresión criolla muy colombiana Ay hombre, para contar una historia de mentiras y verdades que aun duelen, según su autor.

-Ay hombre es de mi autoría, es una canción que hice porque por una mentira perdí algo de mucho valor, esa es la historia, sino que yo un nunca digo nombres por respeto a la persona.

Insistimos en que nos diga quién fue la musa afectada que inspiró su mayor éxito, pero Jorge Celedón con el recato de todo un señor prefiere enterrar su nombre y recuerdo en el fondo de su alma vallenata.

- No cada quien hace su camino y hay que guardar el respeto y es mejor reservarse el nombre, pero si es por una mentira donde se pierde todo, tantas veces le mentí y hoy me duele la verdad y de ahí nace la canción.

Así, con un secreto celosamente guardado, Jorge Celedón, nos propone la receta de una vida en plenitud como reza su nuevo éxito: Lo que tú necesitas es amor, un hombre que te quiera, que te de su vida entera, que te llene de gloria en cada primavera.

LA EDUCACIÓN DE PINOCHET

Fotografía Leonardo Parrini. Quito Ecuador
Por Leonardo Parrini

Al grito de “se va a caer, se va a caer…la educación de Pinochet!”, un centenar de estudiantes ecuatorianos universitarios se dieron cita frente a la Embajada de Chile en Quito para solidarizar con el movimiento estudiantil chileno que ya cumple 4 meses de movilización demandando del Gobierno de Sebastian Piñera se cumpla lo que consideran el derecho a la “calidad y gratuidad de la educación estatal”.

POR EL DERECHO A LA EDUCACION

Jorge Poblete, chileno participante en la manifestación dijo que “las universidades están haciendo lucro de la educación, el estudiante chileno exige una educación gratuita”, mientras que José Sáez, compatriota suyo, declaró que “el tema de la gratuidad y el tema de calidad es el tema principal: hasta dónde el Estado es capaz de plantear la educación como un derecho para todos los ciudadanos; mientras los estudiantes hablan de la educación como un  derecho, el Gobierno de Piñera habla de la educación como un bien, es decir como mercancía”.

Juan Francisco Torres dirigente de la Universidad Central del Ecuador  “a nivel latinoamericano se está viviendo una movilización de los movimientos sociales encabezada por el movimiento estudiantil chileno en contra del neoliberalismo como una alternativa política, los estudiantes ecuatorianos solidarizamos con los compañeros chilenos en su lucha”. Por su parte el dirigente de la Universidad Católica de Quito, Alan Caiza manifestó “estamos dando un apoyo contundente al movimiento estudiantil chileno, estamos defendiendo una educación sin fin de lucro, sino una educación con un fin de bienestar colectivo.”

CONTRA LA EDUCACION DE PINOCHET

Los estudiantes chilenos de nivel secundario y universitario sostienen ya una serie de manifestaciones realizadas a nivel nacional   desde mayo de 2011, que se han llegado a considerar como las movilizaciones más importantes de los últimos años y una de las mayores desde el retorno a la democracia.

Las movilizaciones han surgido de parte de estudiantes que rechazan el sistema educacional chileno que provee una amplia participación del sector privado respecto a la del Estado. Actualmente, solo el 25% del sistema educativo es financiado por el Estado, mientras que los estudiantes aportan el otro 75%. Este sistema fue originado durante la dictadura de Augusto Pinochet a lo largo de los años 1980.

UNA PISCINA SIN AGUA

En las últimas horas existe un estancamiento en torno a una posible solución del conflicto, al respecto Camila Vallejo, Presidenta de la FECH señaló en Santiago que “sentimos que la intención del Gobierno es llamarnos a una mesa de trabajo para legitimarse como los que van a resolver el conflicto, pero postergando los temas que realmente son estructurales para el final, para que la mesa no llegue a acuerdo y quedemos validando un espacio que no va a ser conducente”. En esa línea, dijo que “se nos está invitando a lanzarnos a una piscina que no tiene agua".

LA ISLA DE ROBINSON CRUSOE, MÍTICA EN LA TRAGEDIA

Por Leonardo Parrini

El accidente aéreo de la nave Casa 212 de la FACH, con un saldo de 21 personas fallecidas, ocurrido en la isla chilena de Juan Fernández, célebre por la presencia de Robinson Crusoe en sus costas localizadas a 650 kilómetros al occidente del continente, genera opuestas lecturas de un hecho donde la realidad una vez más es rebasada por la cobertura mediática. 

Seis de las víctimas del accidente, lideradas por el empresario Felipe Cubillos, formaban parte de la organización Desafío Levantemos Chile que iba hacer seguimiento a la reconstrucción de escuelas en la isla Juan Fernández, arrasada  por el tsunami de febrero del 2010. Un equipo de prensa de TVN Chile de 5 profesionales, encabezado por el conocido comunicador y presentador Felipe Camiroaga, 2 miembros del Consejo de Cultura, 6 tripulantes al mando de la piloto Tte. Carolina Fernández  y dos efectivos de la FACH integraban la nómina de personas que abordó la nave que se estrelló en el mar,  luego de intentar aterrizar por dos ocasiones en condiciones climáticas muy adversas.

Ante estos hechos la prensa chilena e internacional montó un operativo de trascendencia mundial con una cobertura ininterrumpida y entrevistas a voceros de diferentes instancias del estado chileno, Marina, Fuerza Área, Ministerio de Defensa, Presidencia de la Republica que, a través de intervenciones en vivo iban construyendo la trama de los hechos, no sin evidentes contradicciones.

El país y el mundo asistía asombrado a otra jornada que, al paso de las horas cobraba dimensiones mediáticas similares a las que se dieron en el caso de los 33 mineros chilenos. Y con ingredientes calcados: un país unido por la desgracia que reacciona, emocionalmente, enviando mensajes de “fuerza y unidad” ante mundo. Un régimen político que se suma a ese sentimiento para mitigar su imagen deteriorada, después de un enfrentamiento de dos meses con los estudiantes. Sentimiento popular que es asimilado y direccionado por los medios, que incluye la creencia popular de que existan sobrevivientes bajo la premisa de que “la esperanza es lo último que se pierde”, pese a que todo apuntaba a un siniestro aéreo donde es imposible que alguien sobreviva ante lo violento y destructivo del impacto de la avioneta sobre un mar embravecido.

Los otros elementos del escenario mediático están allí y recorren el mundo a través de las cadenas informativas. La reacción gregaria de los chilenos ante las tragedias colectivas, su actitud solidaria que se traduce en romerías de peregrinación, cadena de oración con encendido de velas y ofrendas florales  y escenas de llanto en los sitios de los hechos, que son captadas por las cámaras bajo una lluvia pertinaz.

Un presidente Piñera con rostro compungido enfrenta los medios, esta vez para expresar “su pesar” y dejar en manos de su Ministro de Defensa, Andrés Allamand,  la interpretación técnica de los hechos que, pese a todas las evidencias, nunca habla del estrellamiento de la nave en forma clara, no obstante que ya se han encontrado restos de la nave destruida,  y luego se refiere a los pasajeros como “desaparecidos”

Con paso de las horas el sentimiento mítico de la gente crece y ya se habla de las víctimas como “héroes”, con un fervor propio que explica por qué los seres humanos somos tan proclives a la creación de ídolos, a la búsqueda de referentes y deidaes que nos rediman de nuestros males. A eso se suma la negativa de aceptar la realidad y forjar desproporcionadas expectativas en torno a la milagrosa posibilidad de que los pasajeros de la nave destruida sobrevivan y se escriben carteles como “si los 33 vivieron por qué no los 21” o “fuerza, estamos con ustedes”.

La otra lectura del mismo hecho

Una lectura serena de los hechos nos llama a separar lo mítico de lo real. Se trata de un accidente tremendamente lamentable, por la pérdida de valiosas personas que iban a la isla de Juan Fernández en una campaña de ayuda social, profesionales que mueren cumpliendo una loable labor de reconstrucción e información en beneficio de la comunidad.

Cierto es también que los medios saben ya lo que vende en Chile, tanto como en el exterior, y organizan jornadas de cobertura que dejan de ser solo informativas,  para convertirse en teletones ininterrumpidas por días, donde todo el mundo emite opiniones, sin estar debidamente informado, generándose una ola comunicacional que no distingue lo verdadero de lo falso.  

Chile muestra en estos casos sus virtudes y defectos, a flor de piel. Un sistema de rescate en manos de la marina chilena, que técnicamente deja ver sus costuras: se dijo que la baliza de la nave, que es un mecanismo de alarma y ubicación satelital, se activó ante el impacto y comenzó a emitir señales  como evidencia de que el avión se estrelló. La señal, dicen los expertos, no es sonora del tipo auditivo sino del tipo data y de moderna tecnología; no obstante, en los primeros momentos se informa que ese aparato está flotando en el mar “porque no emite señales una vez sumergido”, luego se desmiente y se declara a la prensa que se trata de señales auditivas de un radio aficionado que captó el satélite y que, por tanto, no puede ser del avión. ¿Cómo puede haber un equívoco de esa naturaleza entre técnicos que se suponen profesionales en el tema?  

No deja de ser significativo que, pese a la enorme  tecnología desplegada por el operativo que incluye más de mil efectivos militares, sean los pescadores artesanales en sus pequeños botes, quienes rescaten a los primeros  cuatro cadáveres del mar. Recordemos, además, que los sistemas de alarma marítima no pusieron a tiempo en marcha un operativo de evacuación en el tsunami del 2010 donde se habrían evitado cientos de víctimas. Precisamente, fue el abuelo de un menor desaparecido en el tsunami quien encontró la primera víctima de avión destruido flotando en el mar.

Así entre, mitos y verdades, Chile enfrenta otra de sus  jornadas trágicas y mediáticas que recién empieza, aún falta lo más importante rescatar del mar a las 17 víctimas restantes del accidente y establecer en breve plazo las causas de un siniestro que enluta a 21 familias que deben ser resarcidas en sus derechos ciudadanos.

La  isla de Juan Fernández,  célebre por la presencia en sus costas del legendario Robinson Crusoe, no ha dejado de ser mítica, más aun en la trágica existencia de sus habitantes y advenedizos.

EN EL NOMBRE DE LA HIJA, UNA COMEDIA TRISTE E IRREVERENTE

Por Leonardo Parrini

La película de Tania Hermida, En el nombre de la Hija, tiene un asunto audaz. Una trama de contenido en que las vivencias de los protagonistas se contraponen entre un mundo tradicional, conservador, donde la religiosidad es el signo fundamental, opuesto a una visión atea, racional de la vida,  que pone en entredicho los cánones establecidos por la tradición de un país  que hoy se reinventa  a sí mismo.

La historia ocurre en un valle serrano de Ecuador en 1976, mientras Manuela y su hermano menor Camilo pasan unos días de vacaciones junto a sus primos en la hacienda de sus abuelos. La niña, hija de padres comunistas, se enfrenta a la disyuntiva de ser bautizada en el núcleo familiar católico de sus abuelos, dando paso a un conflicto de la niña con el entorno familiar. El encuentro con un tío loco, que vive encerrado en la biblioteca familiar abandonada de donde libera a las palabras de los dogmas que las encierran, es el símbolo central de la película que cuestiona la nomenclatura y el sentido de las cosas, a través de pinceladas oníricas y a momentos surrealistas.  El encuentro con el pariente provoca un giro en la vida de la niña Manuela quien, a partir  de ese momento, cambia su relación con las palabras y con los nombres incluido el suyo propio.   

En el nombre de la identidad

El filme juega con el cambio de nombre de las personas como una metáfora de búsqueda esencial de identidad.  Quién eres, no cómo te llamas, parece ser la interrogante que nos sugiere la película de Hermida que en su opera prima Qué tan lejos ya nos venía cuestionando el sentido mismo del ser ecuatoriano.  Los nombres pueden ser varios: en el nombre del padre, del hijo y hasta del espíritu santo, pero Tania Hermida propone en el nombre de la hija, en clara y subversiva propuesta,  puesto que una niña, como mujer, suele ser doblemente atrapada por una realidad conservadora y machista, enclaustrada en mitologías tanto paganas como religiosas.

Tania Hermida ha dicho que como realizadora le interesa “’explorar los procesos de reconstrucción de los sentidos y reinvención de la propia identidad de los personajes, cuyas certezas se ven amenazadas en el transcurso de una historia”, en el contexto de una película que, según su expresión, es una comedia y triste e irreverente.

En el nombre de la hija opone un juego de conceptos y emociones, a  través del lenguaje de  niños que refleja la realidad de sus adultos inmediatos, padres y familia, pero que resulta  auténtico, a partir de un sincero argumento que reproduce las contradicciones y temores adultos.

Formalmente el filme está hecho con una cámara juguetona, que se mete en el ritmo y lenguaje de los niños, para producir una fotografía  impecable, de tonos apastelados y difusos, a momentos evocadores de un tiempo ido cuya responsabilidad recae en Armando Salazar.

La producción, a cargo de Paula Parrini y Mary Palacio, consigue los elementos indispensables para  realizar un filme de época, en que el arte y la puesta en escena están al servicio de una estética tan barroca o elemental, según sea el requerimiento de la propia realidad setentera y rural que el filme recrea.

Una actuación sobresaliente de los protagonistas con un casting acertadísimo, es uno de los valores de filme de Hermida como Directora, trabajo nada fácil tratándose de actores primerizos en el caso de los niños Eva Mayu Mechan y Markus Mechan y un grupo de niños que no sobrepasan los 13 años de edad y que logran autenticidad en sus roles, junto a actores ya consagrados como Pancho Aguirre.

La música original de Nelson García, y la adicional de Javier y Felipe Gangotena, es un capítulo aparte por la sugestión de crear atmósfera, que no dramatiza ni adorna, sino que profundiza sentimientos con ramalazos tonales, en piano y guitarra, puestos con pasión en momentos claves del filme.

Audaz, alegórica, irreverente, la película En el nombre de la hija, se pone en el campo de interés  del público masivo por su contenido transparente, matizado con sutil humor que brota de la  espontaneidad de los niños protagonistas y también por la forma de comedia triste, sincera con sus propios sentimientos expiatorios de culpa de un país que se esfuerza por reinventarse a sí mismo. 

PINK FLOYD, EL REGRESO DEL ROCK SINFÓNICO

 Por Leonardo Parrini

Una noticia recorre el  mundo musical: la legendaria banda británica Pink Floyd inicia desde este mes de septiembre la reedición “más completa” de toda su obra de rock sinfónico que estará disponible en todos los formatos digitales (CD, DVD, Blu-Ray y Super Audio CD) y para iPhone.     

Roger Faxon, presidente de EMI Group, declaró que se trata de una colaboración “única” entre la compañía y uno de los grupos más creativos e influyentes de la historia de la música. “Hemos trabajado juntos durante más de un año en este proyecto que incorpora todos los elementos que ha hecho de Pink Floyd una de las fuerzas inspiradoras de la música moderna”, ha dicho el ejecutivo, quien explica que “Why Pink Floyd?” se debe a que “su música es única y la música de calidad nunca pasa de moda”.

El primer lanzamiento se hará el 26 de septiembre de 2011 con ediciones expandidas y especiales de “The dark side of the moon” en varios formatos digitales y también en un vinilo para coleccionistas.

El próximo 7 de noviembre comenzará la segunda fase del proyecto que se centrará en el álbum “Wish you were here”, incluyendo la única grabación de la histórica canción realizada por el legendario violinista de jazz Stephane Grappelli. Al mismo tiempo se publicará “A foot in the door: The best of Pink Floyd”, una colección de sus canciones de mayor éxito que se reúnen en un disco por primera vez en la historia de la banda.

Pink Floyd que, a partir de 1962, evolucionó del rock sicodélico al rock progresivo y, finalmente, a tonos de gran factura musical  de un rock sinfónico de compleja polifonía, ha creado obras de oscura estética, cuya temática va desde la realidad existencial del individuo contemporáneo, hasta la tragedia épica  de un mundo convulsionado por las guerras.

Con potente viso de denuncia la estética de Pink Floy, con claros puntos de ruptura con lo establecido,  rebasa los esquemas expresionistas de una música llevada a lo más intenso de la armonía polifónica, con acompañamiento orquestal sinfónico e instrumentos electrónicos propios del rock clásico de los años sesenta y setenta.

La experiencia musical de Pink Floyd supone un acentuado virtuosismo con las guitarras acústicas de Gilmour, unidas a los fantasmagóricos acordes que el tecladista Wright saca al piano electrónico, sumado el profundo bajo de Rogers Water y la percusión de Mason de penetrante y sincopado ritmo.

La distorsión y el progresivo fraseo de guitarra punteada por Gilmour, pletórica primera guitarra de Pink Floyd, preñada de rabia insólita, incursiona en una experiencia sonora de brillantes acordes, “tan hermosos como crudos”, alcanzando una inédita dimensión musical. La reedición de la obra de Pink Floyd, supone el regreso de una expresión musical que ilumina, como una luz cenital, el oscuro signo de nuestros tiempos.